EL QUEHACER DE UN MAQUILLADOR EN UNA TIRA DIARIA

Con el fin de interiorizar a nuestros socios sobre los distintos perfiles a los que debe abocarse un  maquillador, compartimos estos comentarios de Lucía Lipovich socia N·737 quien actualmente está trabajando en “El elegido” que se trasmite de lunes a jueves por un canal de aire.

Como bien dice en su nombre, el trabajo en la tira implica trabajar de lunes a viernes con una jornada de aproximadamente 10 horas según productora o canal, durante ocho meses, que es lo que en general duran hoy en día las tiras. Lo que ocurre en todo este tiempo es lo que intentaré contar por mi humilde experiencia.

 En principio creo que para trabajar en una tira es fundamental también, más allá del talento que muchos  tengan a la hora de tomar un pincel, es tener la habilidad de trabajar en equipo, mantener la comunicación en el grupo y ser claros, superar malos humores propios y de otros, leer los libros (guiones), hacer los desgloses de los mismos, llevar las continuidades, trabajar de forma prolija y rápida.

Además debemos tener en cuenta que en este tipo de trabajos NUNCA TRABAJAMOS SOLOS. Sumado al grupo de maquilladores que en mi caso somos seis, están también nuestros compañeros peinadores, los actores mismos, los productores, director, los asistentes, los iluminadores y el resto de los técnicos. Y es con ellos con quienes también vamos armando y compartiendo nuestro trabajo. Por ejemplo, en la tira hay un productor artístico que marca la línea  que seguiremos y que se aplica a los decorados, el vestuario, el maquillaje, peinado, etcétera. En esta tira puntual, se toman conceptos de la década de los 50s y 60s y por eso se ven caras blancas, delineados negros con colita, bocas mate.

Otros compañeros con quienes tenemos mucha relación son los iluminadores o directores de fotografía, ya que la luz afecta directamente nuestro trabajo; por ejemplo si la luz es para una escena de noche (anaranjada), los colores van a virar a los rojos, por eso es interesante prestar atención en los monitores, y en la cabina de control cuando se ensaya, para ver como se ve el maquillaje y si es necesario realizar algún retoque.

También es necesario llevar las continuidades de los maquillajes porque en una jornada de grabación, se graban escenas de hasta cinco capítulos diferentes, entonces siempre tratamos de mantener el mismo maquillaje a no ser que haya una escena en la que surja algo diferente: si el personaje recién se levantó de dormir, si lloró mucho, o si regresa de una fiesta, como para dar algunos ejemplos.

Hablando específicamente del maquillaje, como bien comenté anteriormente, somos un grupo de seis maquilladores más una maquilladora personal de una de las actrices, distribuidos en piso y exteriores. Así que se pueden imaginar, seis personas, seis cabezas, seis técnicas diferentes, que deben unificar criterios a fin de evitar "los saltos" que se pueden leer como errores de continuidad, cuando en realidad fueron diferentes manos las que realizaron ese maquillaje. Por eso es muy interesante contar con una cámara fotográfica común a todos, (aunque en algunas productoras están los continuistas), y en el peor de los casos revisar en edición la escena anterior o posterior según necesidad. Esto resulta muy práctico cuando hay heridas, para medir las referencias y la intensidad de los colores.

En general, el maquillaje de las mujeres intenta embellecerlas. Pero también, para hacer nuestra profesión aún más interesante, tendremos en cuenta el personaje y lo que éste quiere contar, por ejemplo estar siempre arreglada, siempre perfecta, ó un look más rígido como el personaje de "Greta", ó simplemente más aniñado ó "a cara lavada".

En los hombres buscamos naturalidad, y hasta a veces dejamos pasar algunos brillos y ojeras si hay una situación que lo justifique.

Creo, en lo personal que lo interesante que nos da la ficción es que nosotros con el maquillaje también podemos ayudar a contar esa historia.